福州三坊七巷安民巷的白墻黛瓦間，福之軒展廳內墨香縈繞。一幅180cm×190cm的水墨畫作《三山四先生》以其震撼的視覺張力，成為“三山四先生——閩都四家書畫展（第二回）”的焦點。畫面中，陳子奮、沈覲壽、潘主蘭、鄭乃珖四位閩都藝術巨匠跨越時空“相聚”，這幅作品不僅是一次水墨群像的大膽創構，更是當代藝術家張永海以水墨技法為閩都文化鑄魂的生動實踐。

視覺凝練：閩地藝壇的墨韻風骨

初見《三山四先生》，水墨技法間所蘊含的張力與人物神韻便撲面而來。張永海精心塑造的人物形象：陳子奮抱扇而立，瀟灑自如；沈覲壽手持毛筆，氣定神閑；潘主蘭拄杖邁步，精神矍鑠；鄭乃珖端坐椅上，神態莊重。

尤值一提的是，張永海在構思這幅作品時，還融入了諸多生動的細節想象。比如陳子奮抬頭微笑的瞬間，仿佛是因空中飛鳥掠過而自然流露出的欣喜之情。這些雖未在畫面上直接呈現，卻存在于創作構思中的環境因素，讓四位先生的形象更加豐滿立體、鮮活生動。

背景中的梅花元素，同樣是張永海的匠心體現。在嘗試過榕樹、松石、竹子等多種元素后，他最終選擇了白梅。因為“梅花香自苦寒來”，梅花象征著四位先生坎坷的藝術生涯與不屈的精神品格。清雅的梅枝還將四位獨立的個體有機串聯成一個整體，寓意著他們將藝術的芬芳留存于人間，啟迪后世。

張永海在創作中

創作歷程：文脈深耕的藝術探索

《三山四先生》不僅在視覺呈現上獨具魅力，其創作歷程也是一段充滿挑戰的文脈深耕之旅。這幅群像畫作，是張永海歷經十年多次創作完成的文化朝圣。這段繪畫因緣，始于他為書畫名家立傳的“仰望星空”系列創作——彼時，他首次為陳子奮、潘主蘭、鄭乃珖三位先生繪制了單人肖像。作為生長于福州的后學，張永海深情說道：“他們是我仰望星空系列里不可或缺的星辰，是我這代藝術人引路的燈塔，用繪畫筆法為鄉賢立傳，是我義不容辭的責任，更是精神傳承的使命。”

“每次翻讀先生們的畫冊，我都心潮澎湃。他們的作品里藏著深厚的筆墨功夫與文化密碼，哪怕創作陷入迷茫，只要靜心品讀，總能重獲啟迪。”這份崇敬與共鳴，成為他在藝術道路上不斷回望的動力。一年前“三山四先生”第一回展覽中，張永海第二次提筆，為四位先生分別創作單人肖像，彼時四位大師各自佇立，盡顯獨特的藝術境界。僅隔一年，面對邀約張永海也曾有過猶豫。

面對這個創作過多次的主題，如何超越過去成為張永海面臨的最大難點。“你不能再重復過去，”張永海坦言，“這次我用大寫意的手法，追求在濃淡墨色的強烈對比中，制造一種視覺張力，彰顯中國畫筆法的力度。”

他的創作方式也極為獨特——不作草圖，即興揮毫。“我喜歡一種即興式的創作，一種陌生化的體驗感。在畫的過程中，當覺得先生是這個動作，應該是這個筆墨的時候，那個瞬間爆發出來的力量，最能彰顯寫意精神。”這種創作狀態讓他能夠捕捉到最鮮活的藝術瞬間，將內心的情感與靈感毫無保留地傾注于繪畫之中。

“敢于動筆繪制四人同框，是源于心底的崇敬。”張永海說，這四位先生是福建二十世紀藝術界公認的巔峰人物，在繪畫、書法、篆刻領域各有建樹。

令人遺憾的是，四位同代名家雖有交游贈作的佳話，卻未曾留下一張真實合影。而《三山四先生》以藝術之名填補了這一歷史缺憾，讓后人得以窺見四位大師同堂的動人景象，更以“群賢同框”的意象，詮釋了閩都文脈“薪火相傳”的深意。

張永海在創作中

潛心解碼：四先生的藝術風骨

要畫好四位先生，必先讀懂四位先生。在張永海心中，每位先生都是一部厚重的書籍，蘊含著豐富的藝術內涵與人生智慧。“他們四位都極具風骨，且國學修養極為深厚，這是他們共同的藝術特質。但他們的成就遠不止于技藝層面的高超，更在于其作品背后深厚的文化底蘊。”張永海如此總結。

在此共同基調下，四位先生又各放異彩。陳子奮被公認為白描圣手，其線條如金石鐫刻般剛勁有力，詩書畫印樣樣精通。他性格豪爽，培養了大量弟子。沈覲壽的書法別開生面，他的顏體書法充滿厚重感，非常地強悍，但是又正大光明，其作品能折射出他內在的錚錚傲骨。潘主蘭的金石、甲骨文與行書體現了一種文人內在的、內斂的氣質，但筆墨同時又充滿著力量。他常畫竹子，以“虛懷若谷”自況，實現了人格與藝術的高度統一。鄭乃珖的工筆花鳥艷而不俗，他在傳統中融入青銅器等元素，使作品充滿生活氣息與溫暖感，體現了對美好生活的向往。

在《三山四先生》這幅作品中，張永海通過不同的姿態、道具和繪畫語言，將四位先生的特質展現得淋漓盡致。

傳承思考：回望是為了更好地前行

在張永海看來，如今回望這四位先生，有著格外深刻的意義，這也是這次展覽想要傳達給觀眾的核心內容。

“藝術的傳承，首先要懂得溯源。”張永海感慨道，“我們不能只是一味地向前走，更要時時回望。因為過去是一面鏡子，只有看清來路，才能更明確前進的方向。”這番感悟，正是他多年創作歷程的生動寫照。在一次次為先生們作畫的過程中，他也在不斷對照這面“鏡子”，堅守藝術的初心。他坦言，在《三山四先生》的創作中，也融入了自己對藝術的理解與追求：“某種程度上，畫中也放入了一部分的自己。”這份“放入”，正是與先賢精神共鳴后的自然流露，是一場跨越時空的藝術對話。

當觀者駐足畫前，透過水墨的濃淡干濕，看到的不僅是四位藝術巨匠的鮮活形象，更是一座城市的文化記憶與精神圖騰。它邀請我們穿越時空，與四位先生進行一場心靈的對話，汲取他們身上那股執著追求、純粹堅守的精神養分，從而激勵我們在當下，更好地堅守內心的熱愛。

本報記者  葉靖芳